COMMENT NÉGOCIER AVEC LES PROGRAMMATEURS POUR VENDRE PLUS DE DATES DANS LE SPECTACLE VIVANT ?
Dans le secteur du spectacle vivant, savoir négocier avec les programmateurs est essentiel pour vendre plus de dates et remplir vos calendriers de tournée. Les chargés de diffusion doivent maîtriser cet art pour maximiser leurs chances de succès. Voici des stratégies efficaces pour améliorer vos négociations et obtenir plus de dates pour vos spectacles.
1. Comprendre les besoins spécifiques de chaque programmateur
Avant de négocier avec les programmateurs, assurez-vous de bien comprendre les spécificités du lieu de diffusion.
Pourquoi est-ce essentiel ?
Le programmateur cherche avant tout à répondre à la demande de son public tout en respectant la ligne artistique du lieu et ses impératifs financiers. Présentez votre spectacle non seulement comme une performance artistique, mais comme une proposition qui s’inscrit dans une vision globale et cohérente pour le lieu.
Conseils pratiques :
- Informez-vous sur la programmation passée du lieu et sur ses priorités pour la saison à venir. En vous alignant sur ces attentes, vous montrez que vous comprenez l’identité du lieu.
- Proposez des solutions flexibles en matière de dates ou de durée du spectacle pour mieux répondre aux disponibilités du programmateur.
2. Positionner le spectacle dans une démarche artistique plus large
Pour bien négocier avec les programmateurs, il est essentiel de montrer que votre spectacle s’inscrit dans une vision artistique plus vaste.
Comment le faire ?
Parlez de l’évolution du projet et de son potentiel à capter un public fidèle. Le programmateur doit sentir que votre spectacle ne se limite pas à une performance isolée, mais qu’il fait partie d’une démarche artistique ambitieuse.
Exemple :
Si votre spectacle fait partie d’une trilogie ou d’un cycle thématique, soulignez cela. Les programmateurs aiment proposer une continuité artistique à leur public, et ils pourraient être intéressés à programmer plusieurs étapes de ce projet sur plusieurs saisons.
3. Utiliser les retours du public et des critiques à votre avantage
Les programmateurs sont sensibles à la réaction du public et aux retours des professionnels. Mettez en avant les critiques positives et les témoignages du public. Si votre spectacle a déjà été présenté ailleurs, partagez les retours d’autres salles de spectacle ou d’événements.
Pourquoi est-ce important ?
Un spectacle qui a déjà suscité un fort engagement public ou des retours positifs peut rassurer un programmateur sur sa capacité à attirer des spectateurs et à remplir la salle.
Astuce :
Préparez un dossier avec des témoignages de spectateurs, des critiques de presse et des vidéos des représentations passées. Cela renforce votre crédibilité.
4. Adapter l’argumentaire en fonction des spécificités du programmateur
Plutôt que d’avoir un argumentaire général pour tous les programmateurs, il est essentiel de personnaliser votre discours pour chaque rencontre. Un petit théâtre municipal ne recherchera pas les mêmes choses qu’un grand centre culturel.
Approche :
- Pour une salle à capacité limitée, mettez en avant la dimension humaine et immersive de votre spectacle, son accessibilité pour un public familial, ou sa capacité à s’adapter à un espace intime.
- Pour un centre culturel à plus grande capacité, parlez de la possibilité d’ateliers ou d’événements annexes qui accompagneraient la représentation principale.
En résumé :
Adaptez-vous aux besoins concrets du lieu et de son public, et proposez une formule flexible qui répond à ces contraintes.
5. Renforcer la relation avec le programmateur à long terme
Dans le spectacle vivant, les relations de confiance sont essentielles pour obtenir des engagements sur plusieurs dates. Un programmateur avec qui vous avez tissé une relation solide sera plus enclin à vous faire confiance pour d’autres représentations ou à programmer des créations futures.
Comment créer cette relation ?
- Prenez le temps de rencontrer le programmateur avant et après les spectacles pour échanger sur les retours du public, les améliorations possibles et les prochaines opportunités de collaboration.
- Proposez des partenariats sur le long terme, en montrant que vous êtes disponible pour revenir avec d’autres projets adaptés aux besoins de la salle.
Conclusion :
Un relationnel de qualité renforce la fidélité des programmateurs et augmente vos chances d’être rappelé pour de nouvelles collaborations.
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Ces conseils ne sont que le début de ce que vous pouvez apprendre pour améliorer la diffusion de vos spectacles. Pour aller plus loin, découvrez notre formation complète sur Webset et apprenez à perfectionner vos négociations avec les programmateurs et à maximiser les ventes de vos spectacles.
