Chargé de Production Spectacle Vivant : métier, missions et formation
Dans le secteur du spectacle vivant, le·la chargé·e de production occupe un rôle central entre la création artistique et sa concrétisation sur scène. Il ou elle pilote l’ensemble des ressources humaines, techniques et financières nécessaires à la réalisation d’un spectacle — de la phase de montage jusqu’à la diffusion. Un métier exigeant, polyvalent, et de plus en plus recherché par les structures culturelles.
Qu’est-ce qu’un·e chargé·e de production dans le spectacle vivant ?
Le·la chargé·e de production est le bras droit du directeur artistique ou du directeur de compagnie. Il ou elle assure la faisabilité d’un projet culturel en coordonnant les moyens nécessaires à sa réalisation.
À la différence du chargé·e de diffusion — qui se concentre sur la commercialisation et la circulation du spectacle — le·la chargé·e de production intervient en amont : construction du projet, gestion des équipes, suivi budgétaire, relations avec les partenaires institutionnels et les financeurs.
Les missions principales du chargé·e de production
Montage financier et budgétaire
Élaborer le budget prévisionnel de production, identifier les sources de financement (subventions publiques, coproductions, fonds privés), constituer les dossiers de demande d’aide.
Coordination de la production
Planifier le calendrier de création, coordonner les équipes artistiques et techniques, gérer les contrats (intermittents, prestataires, lieux de résidence).
Suivi administratif
Rédiger et suivre les contrats de coproduction et de cession, assurer les déclarations sociales liées aux équipes intermittentes, veiller au respect des obligations réglementaires du secteur.
Relation avec les partenaires
Entretenir les liens avec les collectivités territoriales, les DRAC, les réseaux professionnels et les lieux de diffusion.
Compétences clés pour exercer ce métier
- Maîtrise de la gestion budgétaire et des outils de suivi financier
- Connaissance du cadre juridique et social du spectacle vivant (conventions collectives, statut de l’intermittent)
- Capacité à gérer plusieurs projets simultanément
- Aisance relationnelle avec des interlocuteurs variés (artistes, institutions, collectivités)
- Sens de l’organisation et rigueur administrative
Quel parcours pour devenir chargé·e de production ?
Il n’existe pas de voie unique. Beaucoup de professionnel·le·s arrivent à ce poste après une première expérience dans l’administration culturelle, la gestion de projet ou la production événementielle.
Des formations spécialisées permettent d’acquérir ou de consolider les compétences métier, qu’il s’agisse de formation initiale ou de formation professionnelle continue. Ces formations sont souvent éligibles à des financements via l’AFDAS pour les salarié·e·s et intermittent·e·s du spectacle.
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Chargé·e de production vs chargé·e de diffusion : quelles différences ?
| Chargé·e de production | Chargé·e de diffusion | |
|---|---|---|
| Périmètre | Création et réalisation du spectacle | Circulation et commercialisation |
| Interlocuteurs | Équipes artistiques, financeurs, institutions | Programmateurs, lieux de diffusion |
| Outils | Budget prévisionnel, contrats, planning | Plan de diffusion, dossier artistique |
| Temporalité | En amont de la création | En aval, une fois le spectacle prêt |
Dans les petites structures, une même personne cumule souvent les deux fonctions — d’où l’importance de formations couvrant l’ensemble du périmètre production + diffusion.
Conclusion
Le métier de chargé·e de production spectacle vivant est au cœur du fonctionnement des compagnies et des structures culturelles. Se former à ses enjeux — budgétaires, administratifs, humains — est un investissement directement opérationnel pour toute structure du secteur.
